A Vista y Paciencia

La Pinto, arte popular

2008-03-24T20:34:00.000-07:00

Año dos mil ocho, la urbe avanza el año. Marzo es marzo para todos. Aunque no signifique un cambio muy importante para muchos es asumido en general como el momento en que el año se ordena lo cotidiano, encuentra su lugar con una rigurosa y muy bien señalada planificabilidad.
Aprovechando la espera necesaria para entregar un Fondart me doy la vuelta por Manchaca Lira a ver que hay y no hay. Pero no hay. Me vuelvo al centro decepcionado de la poca seriedad con que algunos se toman el inicio del año “laboral”, inclusive las galerías de arte que no operan durante el verano.
Lo que queda es esperar a que abra la galería de la plaza y ver si hay algo para ver o para tomar (tomar prestado). Y en efecto hay un explícito título: “Torbellino visual” que me hace precaver de lo que vendrá.
La muestra corresponde a una colectiva presentada por Plástica XXI y cuya temática es la feria Pinto de Temuco.
Cuento 22 obras, 21 cuadros y 1 objeto-escultura. Todos los cuadros se aproximan al 1x 1 m aunque hay algunos que se componen de fotografías y que el marco se ha extendido hasta hacer la medida estándar (que según entiendo es la medida exigida por la convocatoria)

La primera impresión es rápida: una xilografía cenital, una obra con mail escrito a un lado (descuido o publicidad?), las firmas de los autores en general son bastante notorias, exageradamente grandes en algunos casos, naturalezas muertas (sólo de relación estomacal), kultrunes y más mapuchismo, pintura esforzada, casera…

En general el desarrollo de la temática es muy monótono. La feria Pinto es reconocida-representada como lugar relacionado con la comida, el abastecimiento de vegetales, el comercio menudiento, espacio reducido, frutas, verdores. Se repiten escenas con mujeres sentadas vendiendo o esperando vender.

Se activan ciertas referencias desde la memoria, impresiones de la infancia que marcan afecto con el lugar, la identidad fronteriza, lo mapuche, y también, muy interesante aunque poco desarrollado, referencias a lo bajo, lo sórdido, el julepe y el intercambio de mercancías sexuales, como no.

En conclusión no hay mucho para ver ni decir. A no ser por la detención a leer los comentarios que dejan los visitantes de la galería: turistas, estudiantes, legos, diletantes y habituales. Si bien la mayoría de los textos reafirman el carácter popular de la galería o bien son constataciones del tipo “yo estuve aquí” hay algunos que sorprenden por la caracterización precisa de lo que se exhibe y otros ante los cuales no se puede dejar de sonreír.
A continuación algunas muestras, solo extractos clasificados según sea la referencia hacia las obras, los artistas o la galería:

- En cuanto a las obras y la exposición en general “se ve diversidad de técnicas pero monotonía temática”, está presente la “cultura del pueblo de Temuco”. Para otros los trabajos “no tienen gracia y es chanta” y en conjunto “es como entrar a la sala de kinder y ver los trabajos de los niños”
Hay diferencias de técnica que inclina la simpatía por calidad hacia las fotografías pues “lo mejor son las fotos” y la cuota de perplejidad necesaria la aporta el único objeto de la muestra pues “no entendí la cosa roja”.

- Para los artistas hay entusiasmo, “vivan los artistas populares” y reclamo por la necesidad de que “debería haber más espacio para los artistas”. También hay atisbos de clasificaciones y proyecciones “tales… tienen chance, pintan. El resto sólo hace esfuerzos”

- El lugar de exposición, en tanto, sólo recibe elogios: “nunca había entrado a esta galería en los 10 años que vivo en Temuco. La encontré muy linda y los cuadros están muy simpáticos”
“qué bueno que haya espacio para el arte en esta ciudad tan fome”

Arte popular, de aquel acento de diario provincial, escrito para las tradicionales buenas personas, donde todo apunta a conservar la familia y se valora la infancia y “lo nuestro”.
Con todo, el espacio urbano de la feria representa un lugar que no puede ser fácilmente abordado desde lo moderno o contemporáneo en relación con la ciudad. Más bien es algo que queda en lo popular, en lo local, en la tradición, en lo representacional y la memoria oral. Sólo podemos notar que los pintores autodidactas quedan al descubierto en su estancamiento en la elección de temas costumbristas, dando la espalda a la posibilidad de establecer diálogos de interés o mínima proyección en una escena artística local que se va diferenciando cada vez más y donde lo realmente tensional está en el polo opuesto al torbellino visual precedente, en los blogs que convocan, questionan, comentan, difunden lejos del aprecio popular.

Santos Chávez en la Araucanía

2007-11-08T23:22:00.000-08:00

En el Museo Ferroviario de Temuco se exhibe “Santos Chávez: Poeta de la madera”. Sin duda es lo más importante que acontece en estos días en el escenario artístico temuquense y ya muchos habrán notado el despliegue publicitario inusual que ha tenido la exposición en las calles de la ciudad. En lo que respecta al escenario local la muestra se superpone a la reciente exposición de grabado en Manchaca Lira, que protagonizó el colectivo Grabado 2005 de la Escuela de Arte UCT. (*)

La muestra consiste en 50 xilografías, obras que van del año 1968 a 2000 pero especialmente concentradas en el período 1997 – 2000. No hay catálogo para conservar porque, según lo dicho por funcionarios del museo, no habría llegado a tiempo ni en las condiciones en que se solicitó. La instalación, excepto por un detalle en la iluminación y una obra que se soltó de su marco, está muy bien, como siempre en el espacio amplio que ofrece la galería.

Visite piloto

Temuco está cambiando. El barrio estación (existe un barrio estación?) se está poblando de edificios que van desde la vivienda subsidiada a los “Visite piloto” de las dignas y pujantes familias de la Frontera. La ciudad crece, distribuye, aglomera, segrega, enfrenta, ofrece. Todo alrededor del Museo Ferroviario es crecimiento inmobiliario, todo al norte de la línea férrea ya que al sur de esta frontera de rieles y rejas metálicas las casas y cosas son muy distintas: opacas, desordenadas, orgánicas, sin intervención, es el otro lado que el visitante no alcanza a ver.

Ya es costumbre que al ingresar al Ferroviario uno se encuentra con buses estacionados y sus conductores aburridos a la espera de las delegaciones que se suceden día a día en la visita obligada del Museo dentro del turismo cultural que ofrece Temuco. Y no sólo se ven delegaciones de extranjeros, estudiantes, adultos mayores, sino también dispersos enamorados y jóvenes familias que disfrutan el lugar. El paseo es agradable, limpio, amplio, confiable y bien ubicado, excepto por ese chancro inmobiliario que le circunda y que recuerda que la transformación urbana de Temuco está supeditada a las inversiones y proyecciones de las inmobiliarias y las UFs que puedan acreditar familias de profesionales jóvenes, que realizan el ideal de vivir entre iguales, donde lo único que hace la diferencia es el número de la casa, que durante meses y años no saben ni se interesan por saber del vecino que vive cruzando la calle, que ante todo quieren seguridad para los suyos (familia y bienes incluidos) y reducen la ciudad al trayecto que une sus hogares con sus trabajos.

Visita guiada: la memoria de lo amado

Tengo la suerte de poder hacer una primera visita guiada y así enterarme de otras cosas anejas a la exhibición. Me gusta la línea limpia en la obra de Santos Chávez y encuentro similitud entre algunos de sus trabajos y los dibujos y cuadros de Van Gogh en los que se ve el viento sobre los árboles y pastos. En el color es todo negro, con excepción de un par de lunares rojos y menos en azul.

A la segunda visita repaso los nombres de las xilografías y confirmo la impresión de que Santos Chávez no graba la vida moderna sino que sus trabajos refieren a la naturaleza y a la vida pastoril. El bosque, el mar, las flores, la lluvia, el viento, las montañas de la costa araucana forman el escenario donde el pastor cuida su rebaño de cabritos. Es su infancia rememorada, son los sueños de animales aéreos que aparecen saltando, sin gravedad, cruzando los astros de la noche. Hay una vuelta (por cercanía, por frontera) al hogar, a la infancia en el Bio-Bio, al pastoreo y vida en la naturaleza, lejos de toda complejidad urbana y ruidosa modernidad. El paisaje es costero, montañoso pero redondo y el artista es un pájaro que busca la vida, un ser aéreo que sueña con astros, con amaneceres, con brisas encarnadas sobre trigales.

Otra parte de su obra apunta de una manera distinta, más directa, a lo humano mediante la referencia al pueblo, al origen. Lo araucano está presente en la representación del guerrero araucano y de la niña encantada, de la naturaleza y la desnudez nativa, incluso hace un homenaje a su pueblo dormido, es la presencia del otro como pueblo, como habitante en la frontera.

La naturaleza, la vida pastoril-rural, lo araucano, el amor y la infancia rememorada son los temas del grueso de la muestra. Sin embargo, dentro de las 50 piezas que la conforman hay dos que son particularmente distintas, incluso intrigantes. Ambas refieren a la fiesta y en ellas se tiene la perspectiva de un lugar determinado, un espacio cerrado, una habitación. Lo intrigante surge al notar que estos dos trabajos son distintos de la muestra completa y nos preguntamos por la parte de la obra de Santos Chávez que no conocemos y que pudiera abordar cuestiones relativas a la soledad, al individuo enfrentado a su imagen, obras en que el hombre se enfrenta a si mismo y a los otros en un mundo moderno.

Detalles:

- Hay una obra homenaje a Santiago Nattino quien fue artista pintor, diseñador gráfico y “cartelista” de la campaña de Allende. Fue encontrado degollado en 1985, junto a José Manual Parada y Manuel Guerrero. (http://www.derechos.org/nizkor/chile/libros/reporter/capV06.html)

- Están en exhibición también las herramientas que utilizara Santos Chávez: algunas matrices, rodillos y las cucharas que caracterizaron su forma de imprimir las xilografías.

- Para aquellos que gusten de las ilustraciones: Se aprecia cierta cercanía del trabajo de Santos Chávez con la ilustración, no sólo como ejemplifican los libros y discos a los que diseñó portadas, sino que también en como resuelve algunas obras. - Se pueden ver obras y la técnica de Santos Chávez en: http://www.santoschavezgrabador.cl/

(*) Como el nombre lo indica se trata de trabajos realizados por alumnos de la Escuela de Arte de la UCT bajo la docencia de Lilian Aubel y Pilar Acevedo durante el año 2005. En total 17 expositores.

(+)Me entero de que habría una situación poco clara respecto de los derechos de autor de la reproducción que se hace de la obra “Alegría de vivir” en la galería de arte de la UCT en Manchaca Lira.

2007-09-04T21:03:00.000-07:00

Nihonchiri, El Té en ruta
(Angélica Pérez Germain)

Primer martes de septiembre, Manchaca Lira. 5 de la tarde. Visita junto a C.A. La galería está sin gente.

El catálogo es poco habitual, más cómodo para el bolsillo, mejor objeto. La exhibición consiste en una instalación+video+fotografía+objetos. Es el resultado de un viaje de investigación-proceso artístico a Japón que observa y significa el procesamiento del té. La materia-planta-bebida “tiene cultura”, es viaje, cruce de fronteras nacionales (de importación-exportación), como el té que toman los albañiles y obreros afganos que viven en Irán ilegalmente, como se ve en Barán y otras películas iraníes.

A modo de Inventario de lo visto tenemos:
Un registro fotográfico de la instalación de Angélica Pérez en Kyoto, el año 2002.
Fotografías de plantaciones de té en Japón, un jardín zen, hojas de té, una fábrica o procesadora.
También fotografías de una oreja, ojo y boca de la artista cubiertos de polvo de té.
Objetos relativos al procesamiento y ceremonia del té.
Té en el suelo, entre las dos columnas de la galería y que uno puede pisar descalzo.
Un televisor que muestra un video del proceso del té en la fábrica.

Pero especialmente, a un costado de la galería hay espacio que ha sido cerrado para generar un ambiente separado, silencioso y, aunque pequeño, contemplativo. En una de las paredes de este espacio se proyecta el video de polvo de té cayendo entre piedras giratorias. En el piso, sobre una alfombra, hay unos particulares objetos, especies de asientos de madera. Hay que probarlos.

El conjunto de la obra da la impresión de tratarse de un foto-documental, de estar en presencia de un arte visual que recoge, registra, sigue, registra, investiga, registra, exhibe la transformación del té desde la planta a la bebida, algo que nunca hubiésemos podido llegar a ver si no en el National Geografic.
Esta operación que vincula lo documental con la creación aparece también en el cine, y sobre todo en el cine de J. L. Godard, o en Kiarostami y Ruiz. ¿Es una característica del cine contemporáneo no hacer la diferencia entre ficción y realidad? si Godard tiene escaso interés en distinguir el arte del documental (Nuestra Música) ¿es el proceso uno sólo y en el que ya es difícil separar arte de realidad?

La obra de Angélica Pérez es conocer mediante el registro fotográfico el proceso del té antes que la ceremonia de tomar té. Reconocemos lo silencioso del proceso (ningún video tiene audio) en toda la obra tal como estamos acostumbrados a reconocerlo en un jardín zen o en un grabado japonés. (¿Y en kurosawa?)

Haber podido tomar té hubiera sido magnífico.

A.Bloch

p.d. :

((se ve buena la instalación en Tokio.))